“Njerëzit nuk janë të bërë për të qëndruar ulur para një kompjuteri, por për të bërë gjëra me duart e tyre.” Ky është një nga mendimet e para që dëgjoj në një kurs qeramike. Dhe gjithmonë jam i pari që nis të luaj me lapsat gjatë takimeve online. Pse të mos përpiqem ta bëj këtë në mënyrë produktive?
Jam regjistruar në një kurs modelimi me argjilë, jo për të krijuar enë si ato të gjyshes sime, por për të parë nëse puna me këtë material do të më ndihmonte të largohesha nga ekrani dhe të ndihesha më mirë.
Puna me baltën ofron diçka që asnjë hobi tjetër nuk e bën: një ndjenjë të pakufizuar fuqie. Asgjë nuk krahasohet me ngazëllimin e aftësisë tënde krijuese, kur gishtat, që zakonisht i nënshtrohen klikimeve dhe lëvizjes, janë më në fund të lirë për të formuar një “Adam”, ose të paktën një vazo të shtrembër lulesh.
Në fund të fundit, a nuk është kjo mënyra se si Zoti e krijoi njeriun e parë? Dhe pastaj balta është një material vërtet arkaik. Kush nuk arrin të nuhasë, pasi thyen një copë, aromën e baltës primitive nga e cila lulëzoi qytetërimi?
Papritmas, kam zbuluar një karakteristikë që, përveç argjilës, nuk është aq e lehtë për t’u gjetur: plasticitetin. Ose, siç thuhet në fjalor, “vetia e një materiali për t’u deformuar nën veprimin e një force dhe për të ruajtur atë formë”. Me një përpjekje minimale, pa pasur nevojë për vegla dhe pa menduar jashtë kornizave, mund të shndërrosh diçka sipas vullnetit tënd. Siç shkruan Journal of the American Art Therapy Association për efektin terapeutik të argjilës, “ne zhytemi plotësisht në të tashmen”.
Qeramika është çlirimi përfundimtar nga abstraktja. Nuk ka ndërfaqe, nuk ka tabela Excel, nuk ka thashetheme. “Prej disa vitesh, bota e artit e trajton qeramikën me më shumë guxim dhe nuk e konsideron më një aktivitet dytësor,” thotë Madeline Stillwell, drejtoresha e Ceramic Kingdom, një studio e njohur qeramike në Berlin.
Pas pandemisë, kërkesa për kurse dhe qira për studio qeramike është rritur. Kam marrë pjesë në disa kurse, por listat e pritjes janë të gjata. Çmimet janë, natyrisht, të pranueshme. Nuk kam dyshime që Madeline Stillwell e ka përballuar lehtësisht këtë situatë falë cikleve të pjekjes së qeramikës (procesit që e bën të papërshkueshme nga uji krijesën tënde).
Numri minimal i cikleve është dy: fillimisht, argjila piqet në një temperaturë të ulët për të krijuar qeramikën e parë, pastaj lyhet me glazurë dhe futet sërish në furrë në një temperaturë më të lartë. Në këtë fazë mund të ndodhin shumë gjëra. Nëse e llogarit gabim temperaturën, glazura mund të shkrihet ose të mos arrijë efektin e dëshiruar. Dhe kur ky cikël përsëritet 12 herë apo më shumë, duke përfshirë koston e studimit, materialeve dhe kohës së kaluar, nuk ka një cep të studios që nuk është mbushur me copëza nga ndonjë punë e thyer.
Një dashuri e madhe
A e keni vënë re ndonjëherë se Doha është bërë qendra e industrisë së artit? Dhe a e keni pyetur veten pse? Unë nuk e di. Çfarë di me siguri është që, thyerja e një copë qeramike, ta mbush hundën me pluhur argjile dhe kur pyet veten se çfarë të bësh me mbetjet, ti ndihesh më pranë qytetërimeve të hershme.
Në fund të fundit, qeramika është bërë 31 mijë vjet më parë dhe është një nga materialet më të rëndësishme që ka përdorur njerëzimi për transportin dhe ruajtjen e mallrave. Ajo përfaqëson historinë dhe pasqyron evolucionin e teknologjisë. Dhe nëse i hedh një sy asaj që njerëzit sot blejnë më shpesh në dyqanet e artizanatit, nuk mund të mos mendosh për këtë.
Qeramika ka qenë për një kohë të gjatë një veprimtari që u atribuohej grave, si diçka e lidhur me punën shtëpiake. Stillwell e ka analizuar këtë fenomen: “Gjithçka në procesin e prodhimit të qeramikës është një metaforë për funksionimin e universit femëror.”
Ajo i referohet ciklit të krijimit dhe shkatërrimit – një enë thyhet, mund të bëhet përsëri argjilë dhe të modelohen objekte të reja. Dhe kjo është një mënyrë e thjeshtë për të përmbledhur përvojën time me qeramikën. Për sa më përket mua, ky ka qenë ndoshta aktiviteti më i mirë që kam provuar ndonjëherë.
Punimi me qeramikë është bërë popullor edhe prej atyre imazheve të influencereve të ulura në torno, me gjoksin zbuluar, që modelojnë vazo me përmasa absurde. Për më tepër, tornoja ka një farë erotizmi në vetvete.
Megjithatë, sipas mendimit tim, në torno ka tashmë shumë teknologji. Për një përvojë të plotë, rekomandoj modelimin e argjilës me dorë të lirë: është më e menjëhershme, më anarkike. Dhe kështu mund të vlerësosh më mirë një aspekt që në fillim nuk e kuptoja, por që tani më duket krejt i qartë. Sipas Journal of the American Art Therapy Association, rrënjët e modelimit të qeramikës lidhen me fazat e hershme të zhvillimit, kur fëmijët zbulojnë plasticitetin e jashtëqitjes së tyre.
“Efekti katartik i punës me një material primitiv dhe parësor si argjila mund të kënaqë nevoja thellësisht modulative dhe t’i japë hapësirë prirjeve analitike”, shkruan revista. Studime të fundit sugjerojnë gjithashtu se puna me argjilën është një ide e mirë edhe kundër depresionit, sëmundjes së Parkinsonit dhe stresit.
Pra, për të përmbledhur arsyet pse të gjithë duhet të provojnë punimin e qeramikës të paktën një herë në jetë, mund të them: të luash Zotin, të largosh mendimet e errëta, të lidhesh me të parët e tu, të shpëtosh nga dixhitalja, të bëhesh pjesë e një lëvizjeje, të freskosh trurin dhe, më e rëndësishmja, të sublimosh traumat e fëmijërisë. Qeramika është e gjitha kjo. Dhe ndonjëherë është edhe kreativiteti.
Por mbetet një pyetje në fund të të gjithë këtij procesi shërimi dhe zbulimi të vetvetes: çfarë të bësh me të gjitha gjërat që prodhon? Nëse je i gatshëm të rrezikosh dhe t’i publikosh punët e tua në rrjetet sociale, ndoshta dikush do të ndiejë keqardhje për ty. Dhe ato pesë “pëlqime” do të kenë më shumë vlerë se pesëdhjetë për një foto pa shpirt në plazh duke pirë spritz. / bota.al
